Мы каждый год ездим на финал Фестиваля цирка "Золотой слон" в Жироне. На фестивале выступают молодые артисты цирка из многих стран, в жюри фестиваля сидят отборщики лучших цирков мира. А в финале показывают лучшие номера из предыдущих двух представлений.

В этом году не было акробатов на трапециях (тут обычно блистают корейцы и китайцы), зато было несколько дуэтов с воздушной лентой - это все украинцы, россияне и смешанные российско-украинские пары. 

В этом году в Фестивале приняли участие 62 артиста из 14 стран, которые продемонстрировали 24 номера.

Что касается посещаемости, то за пять дней фестиваль собрал более 29 000 зрителей.

Теперь о победителях этого года.

Первое место - китайская акробатическая труппа Suining и российские акробаты на воздушных лентах On Exhale.

Китайское трио - отличное, и там по реакции зала и жюри было понятно, что они победят. Там самые чудеса вытворяла акробатка, которая держала одну или двух напарниц у себя на голове. Она с другой акробаткой на голове ухитрялась ложиться, вставать, переворачиваться и так далее. Словами это передать трудно, нужно видеть - крайне сложные и оригинальные трюки.

Российские акробаты на воздушных лентах On Exhale - совершенно замечательные. Причем в финале было аж три пары с воздушными лентами, и все три - очень хороши, но On Exhale - лучшие по сложности и эффектности трюков, которые они показывали.

Серебряные награды достались российскому акробатическому квартету UNIQUM, многократному обладателю наград на спортивных соревнованиях самого высокого уровня, и канадскому дуэту на одноколесном велосипеде Philippe&Marie-Lee.

Акробатический квартет UNIQUM - и правда уникумы. Силовые и акробатические номера высочайшей сложности, очень понравились.

Канадский дуэт - впечатлил безмерно. Что они вытворяли на одноколесном велосипеде - это нужно было видеть. Плюс еще и пара очень обаятельная и веселая. 

Трех бронзовых слонов также получили российское трио «Жолдасовы», китайские летающие мачты акробатической труппы Чанчжоу и воздушные ленты DayLight из Украины и России.

Выше - это я процитировал из заметки, посвященной победителям, но трио "Жолдасовы" - из Казахстана. У них номер называется "русская доска" (официальное название номера, придуманного российскими артистами), поэтому там написали, что это российское трио. Номер, с одной стороны, традиционный, но они продемонстрировали высочайший уровень акробатики, нам очень понравилось.

Китайская группа Чанджоу - один из самых оригинальных и эффектных номеров всего фестиваля. Я, честно говоря, думал, что они получат главную награду.

DayLight - российско-украинская пара акробатов на воздушных лентах. Очень хороши, отличный номер, причем, в отличие от других выступающих на воздушных лентах, они там еще демонстрировали уникальный номер, когда артист держит партнершу в зубах, а трос при этом зацеплен за ее волосы (первое фото слева) - жюри это отдельно отметило.

Приза зрительских симпатий удостоились и молодые китайские акробаты, получившие «Золотого слона» за комбинацию из акробатики и балансирования чашками на голове на круглом столе. Награда критиков досталась жонглеру чилийцу Крису Агирре, а приз за имидж - воздушным лентам украинского вундеркинда из Украины Николь Тараненко.

Николь - это что-то совершенно уникальное. Ей во время выступления на Фестивале исполнилось 12 лет. Обычно такие юные артисты выступают на специальных юношеских фестивалях, но когда уровень мастерства молодого артиста таков, что он/она может выступать на взрослых фестивалях, то делается исключение. До Николь таких случаев на данном фестивале было два: 15-летняя американская акробатка Джордан Макнайт и 13-летняя украинка Владислава Нараева (балансировка на тросе). 

Николь начала тренироваться с пяти лет. Ее тренировали известные цирковые артисты: жонглер Владимир Гуменюк и его жена Дарья, акробатка на воздушных кольцах. Они оба были призерами в Жироне: Владимир получил приз "Большого рождественского цирка в Жироне" в 2016 году, а Дарья Гуменюк была призершей "Золотого слона" в прошлом году, и я ее хорошо помню.

Вот одно из ее выступлений (не на этом фестивале).

Кстати, сейчас семья Николь живет в наших краях - в Плайя-де-Аро на Коста Брава: они бежали в Испанию из Украины во время войны.

Финал получился отличный - впрочем, как и обычно, - однако, к сожалению, в который раз приходится констатировать смерть классической клоунады: уже много лет клоуны на этом фестивале не могут предложить ничего, кроме примитивных игрищ со зрителями, которых они вытаскивают из зала - убогость страшная. Но это касается только клоунады, остальные номера - отличные и очень зрелищные.

С помощью нейросетей нарисовали путешествие по известным картинам. Зрелище совершенно завораживающее.

Подведены годовые итоги конкурса на лучшие муралы 2024. (Для каждого представленного мурала указываются точные координаты его расположения.)

Полный список победителей, отобранных по результатам народного голосования в Инстаграме конкурса. Среди первых трех мест - мурал из Португалии и два мурала из Испании.

Полный список победителей в категории "Выбор художников".

Полный список победителей в категории "Выбор экспертов".

Первые три места в главном конкурсе.

"Бык" (Portugal, Alfaiates - это маленький городок недалеко от испанской границы)

"Воздух" (Spain, San Javier) - мурал, нарисованный на крыше.

"Чарангиста Андино" (Spain, A Coruña)

И мне еще очень понравился мурал, который занял 5-е место - "Мартин Рон - Сумерки" (Argentina, San Nicolás de los Arroyos)

И мурал художника Paul Watty из Нидерландов, занявший 7-е место.

«Комик» Маурицио Каттелана. Автор: Scanpix/AP Photo/Eduardo Munoz Alvarez

Помните эту чудесную работу художника-концептуалиста Маурицио Каттеланы - банан, приклеенный скотчем? Продали банан на аукционе. За него заплатили $6,2 млн.

На аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в среду была продана одна из самых известных инсталляций последних лет — «Комик» Маурицио Каттелана, представляющая собой банан, приклеенный скотчем. Бизнесмен китайского происхождения Джастин Сан, занимающийся криптовалютами, купил работу за 6,2 миллиона долларов США — в четыре раза дороже, чем «Комик» оценивался перед началом аукциона.

Джастин Сан предложил за инсталляцию большую цену, чем шесть других потенциальных покупателей.

«Это не просто произведение искусства; это культурный феномен, который наводит мосты между миром искусства, мемов и сообщества криптовалюты», — написал бизнесмен в твиттере после покупки работы.

«В ближайшие дни я лично съем этот банан 🍌в качестве уникального художественного экспириенса», — добавил он.

Банан, выставленный на аукцион в Нью-Йорке, был куплен утром в среду во фруктовой лавке на Манхэттане за 35 центов, пишет The New York Times. Продавец — выходец из Бангладеша — рассказал журналистам, что он не знает, что его фрукт был перепродан за 6,2 млн долларов. (Отсюда.)

Как видите, сражение за банан шло нешуточное. Кстати, Маурицио ответственно относится к своему произведению. Так как банан быстро портится, к картине прилагается инструкция по замене банана. Там написано: "Отклеиваете скотч, выкидываете старый банан, кладете на холст новый банан, приклеиваете скотч". Заметьте, что в момент приклеивания скотчем банан стоимостью в 35 центов начинает стоить несколько миллионов. А потому что волшебная сила искусства!

Известный радиоведущий и художник-концептуалист Александр Плющев создал свою версию этой великой инсталляции. Он ее назвал «Паяц». Звукоизоляционная панель, скотч, батат.

Работа уже продается, начальная ставка 700 евро. Да, вышло немного по-эпигонски, но зато и цена вполне разумная. К тому же батат будет жить намного дольше банана. Ну и инструкция по замене батата к инсталляции также прилагается. Спешите, на аукционе немало участников. Также говорят, что Джастин Сан проявляет интерес и к этому произведению современного искусства. И он любит бататы.

P.S. И мы можем даже прикоснуться к процессу создания этого великого произведения.

Художественный замысел произведения «Паяц» начинающего художника А. В. Плющева играет с понятиями инсталляции, то есть объемно-пространственной композиции, и плоскостной картины. Такое композиционное решение размывает границы между традиционными формами искусства, создавая уникальное пространство для взаимодействия зрителя с материалом и смыслом. Используя войлок, Александр обращается к наследию Йозефа Бойса, отдавая дань постмодернизму. Сочетание батата со скотчем символизирует экологическую катастрофу и выражает протест Плющева против неконтролируемого использования пластика. Работа «Паяц» является не просто оммажем Маурицио Каттелану, соединяющий элементы пост-пост-пост-постмодернизма, а несет в себе серьезное и мощное художественное высказывание.

На изображении автор в процессе создания, ноябрь 2024 год. Кураторский текст: админ.

Вот здесь можно найти всех победителей конкурса Drone Photo Awards этого года.

Работы делились на несколько категорий - город, дикая природа, спорт, люди, абстракции, свадьбы, серии, - также есть раздел с видео.

Главный приз среди фото - "Парящие в космосе" Гилада Топаза.

Отправившись в захватывающее путешествие на борту ледокола в прохладных водах Балтийского моря в Швеции, Гилад и другие искатели приключений пережили незабываемое приключение. Когда ледокол остановился, они воспользовались возможностью погрузиться в ледяное море, вырезав «бассейн» среди замерзшей воды. Облачившись в специальные резиновые костюмы, защищающие от холода, они плавали в этой сюрреалистической среде, чувствуя себя астронавтами, дрейфующими в безбрежных просторах космоса.

Среди остальных работ понравились вот эти.

"Крылья ангела" Тима Берджеса. Кит, плывущий на юг Антарктики.

"Покорение вершины" Джетро Кирнана.

"Воздушное шоу в Назаре" Артуро Карвало

"Blika" Бринъяра Агустссона

Главный приз для видео - "Миллион бомб тому назад" Влада Василькевича.

"Один год сквозь красоту" Мухамада Абу Шакры.

"Мы все где-то начинаем" Алена Ткалчеча

Художник из Таиланда Chatchawarn_Ruksa в основном рисует котиков. Изредка рисует собачек и киноактеров/актрис, но котики у него получаются лучше всего. И они вот прям как живые!

О как! Оказывается, существует какой-то особый неврологический феномен, который делает картину Вермеера одной из самых популярных в мире. Кстати, безотносительно - а кто измерил, что именно эта картина является одной из самых популярных, а не, например, "Мона Лиза"?

Зритель оказывается во власти особого неврологического феномена: ученые поняли, почему «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера — одна из самых популярных картин в мире.

Музей Маурицхейс (Нидерланды), где хранится шедевр XVII века, поручил нейробиологам измерить активность мозга людей при просмотре этого портрета и других известных произведений, пишет ScienceAlert.

Для проведения эксперимента ученые прикрепили к 10 испытуемым устройство для отслеживания движения глаз и шапочку для отслеживания мозговых волн. Это первое известное исследование, когда для измерения неврологической реакции на произведение искусства использовались аппараты ЭЭГ и МРТ.

Обнаружилось, что зритель оказывается во власти особого неврологического феномена, который назвали «устойчивой петлей внимания». Взгляд зрителя автоматически сначала притягивается к глазу девушки, затем к ее рту, затем к жемчужине, затем снова к глазу — и так по кругу. Мартин де Мунник из исследовательской компании Neurensics, проводившей исследование, объяснил, что это заставляет вас смотреть на картину дольше.

«Вы будете обращать на нее внимание, хотите вы этого или нет», — сказал он.

Измеряя мозговые волны, ученые также обнаружили, что наибольшей стимуляции подвергается предклинье — часть мозга, отвечающая за сознание и личностную идентичность.

Ученые также сравнили неврологическую реакцию при взгляде на подлинную картину в музее и на ее репродукцию. Они обнаружили, что эмоциональная реакция зрителя на оригинал была в десять раз сильнее, чем на постер.

«Это показывает, насколько важно видеть подлинное искусство. Это важно и действительно помогает развивать мозг... Мозг не лжет», — отметила директор Маурицхейса Мартина Госселинк.

Вермеер часто сосредоточивал внимание на одной точке в своих работах, делая окружающие детали более размытыми. Однако у «Девушки с жемчужной сережкой» три таких фокусных точки — глаз, рот и жемчужина. (Отсюда.)

В Лас-Вегасе в "Сфере" стартовали показы фильма "За Мексику, на все времена".

Фильм «За Мексику, на все времена», снятый режиссером Лопесом Эстрадой и продюсером Валери Буш для продюсерской компании Эстрады Antigravity Academy, состоит из шести глав, каждая из которых рассказывает о разных эпохах мексиканской истории.

Режиссеры Джо Силл и Брайан Танг, студия: Impossible Objects

Спустя три десятилетия после того, как мир впервые стал свидетелем новой эры борьбы, мы собрались там, где отголоски прошлого воинов доносятся сквозь время, отдавая дань уважения непреходящему наследию Мексики. Джо Силл, директор Impossible Objects, подчеркивает важность сотрудничества: «Этот фильм стал невероятной возможностью объединить культуру Мексики, историю UFC и любовь Impossible Object к созданию мира в одно беспрецедентное событие. Увидеть это в эпической витрине «Сферы» - это захватывающий взгляд на будущее истории, и мы очень рады, что стали его частью».

Трейлер первой части выглядит невероятно эффектно, представляю, как это в самой "Сфере" смотрится.

Когда мне сказали, что в Нью-Джерси есть второй по величине индуистский храм в мире (первый находится в Нью-Дели), я сначала не поверил. Второй по величине в мире - и в Нью-Джерси? 

Но оказалось, что да, действительно есть. Называется Сваминараян Акшардхам, находится от вот здесь, в районе  Роббинсвилль, Нью-Джерси, где-то в 100 километрах от Нью-Йорка.

Строительство храма началось в 2014 году, а в 2023 году храм был открыт для посещения и для проведения служб, при этом строительство продолжается до сих пор и, судя по всему, будет продолжаться еще довольно долго.

Мрамор для храма добывали в Италии - возможно, в Карраре, - при этом одна часть блоков обрабатывалась в Индии, а потом их привозили в США, а другая часть сразу поступала в США, где их обрабатывали под руководством индийских мастеров. На строительстве храма участвовало порядка 12500 волонтеров из США.

В выходные тут огромное количество народу, поэтому мы решили сюда приехать в будни. В это время народу на порядок меньше, но есть и свои минусы: многие зоны закрыты, потому что там идут работы, и доступ туда открывают только в выходные.

Вокруг самого храма располагается большой комплекс с самыми разнообразными строениями. Перед комплексом расположен водоём с фонтанами.

Если подходить к комплексу с лицевой стороны, то прямо на нас смотрит статуя святого Сваминараяна: собственно, храм посвящен этому святому, а строительством храма занималась организация BAPS (Бочасанваси Шри Акшаром Пурушоттам Сваминараян Санстха) - крупнейшая религиозная и гражданская организация, действующая в рамках сообщества Сваминараян.

Эта же организация строила самый крупный храм в Нью-Дели, где находится штаб-квартира BAPS.

Вообще община Сваминараян, которая скоро отметит свое 50-летие в Северной Америке, контролирует более 1200 храмов и 3850 центров по всему миру.

А теперь немного о Сваминараяне. Он жил в конце XVIII века. Родился он в семье брахмана, в возрасте 11 лет ушел из дому и начал странствовать, чтобы осуществить ашрам – достижение цели посредством добровольных лишений. Мальчик  взял себе новое имя Никант Варни. В итоге за 7 лет он прошёл всю Индию и Непал.

Перед входом в комплекс есть карта Индии с указанием всех мест, где побывал Варни. 

Варни стал основателем нового учения, причем по тем временам довольно прогрессивного. Например, Варни считал, что женщина - тоже человек, и что женщины должны иметь все соответствующие права. Варни выступал против ритуала сати, когда вдову сжигали заживо вместе с умершим мужем на погребальном костре. И последователи его учения должны были обеспечить своим дочерям образование.

Золотистая статуя на входе в комплекс изображает Варни в йоговской позе, означающей покаяние. Неподготовленный человек в этой позе не простоит и минуты, а Варни в этой позе мог проводить часы - он в свое время стал практиковать йогу во время путешествий по Гималаям.

Высота статуи - 49 футов (15 метров), символизирующие 49 лет - именно столько прожил Варни на Земле.

Вид на храм со стороны водоема. По краям водоема стоят четыре статуи, символизирующие четыре святых реки  Индии: Ганг, Ямун, Сарасвати и Сарью.

продолжение здесь

В Барселоне, конечно, а где же еще? Ресторан Disfrutar (в переводе - наслаждаться) поставлен на первое место по версии The World's 50 Best Restaurants 2024.

Этому ресторану в этом году исполнилось 10 лет, он уже имеет все три мишленовских звезды. У ресторана три шеф-повара - Ориол Кастро, Эдуард Ксатруч и Матеу Касаньяс. Они все трое работали вместе в легендарном El Buli (этому ресторану посвящен чудесный фильм "В ожидании Дали"). Потом они ушли и в 2014 году открыли свой ресторан Disfrutar, который очень быстро стал популярным.

Как и полагается для трехзвездного мишленовского ресторана, это вообще не про еду. А про красоту, воплощенную в еде. Вот, например, одно из их блюд. Ожерелье изготовлено из вытяжки поджелудочной железы сибирского подкустового выползня, а землянику изображает цветок экзотического растения Выбегония Климонадная.

В этом ресторане предлагаются два параллельных меню из 30 блюд: Классическое и Фестивальное. Дальше надо цитировать:

В первом из них представлены такие блюда, как каракатица по-тайски с кокосовым мультисфериком и сквоб со спагетти комбу, миндалем и виноградом, а знаменитый пончик "Панчино" с икрой и великолепный сэндвич с замороженным гаспачо можно найти в варианте Классическое.

Пойду ли насладиться в Disrutar? Нет, конечно. Сквоб я с детства не люблю, от мультисферика начинаю икать, а от замороженного гаспачо у меня зубы ломит. Я лучше вместо этого "Меню" пересмотрю - с обычным пончиком из сельдерея и галомпумпурнии цветоэротической.

Ну и вот видосик про все 50 ресторанов из списка.